(A Fistful of Dollars) 1964, diretto da Sergio Leone.
Con Clint Eastwood e Gian Maria Volontè.

Un pistolero solitario arriva in una cittadina al confine tra gli Usa e il Messico. Per arricchirsi fa il doppio gioco tra famiglie di banditi rivali che da sempre lottano per avere il controllo del contrabbando di confine.

1) La semplice bara di legno utilizzata da Budd per seppellire la Sposa si ispira a
quelle viste in questo film.

2) Quando Budd spara alla Sposa si sente il tema principale di questo film, composto dal maestro Ennio Morricone.

(For a few dollars more) 1965, diretto da Sergio Leone.
Con Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Gian Maria Volontè.

Il pistolero senza nome del primo film torna questa volta con un soprannome, il monco, che va arricchendosi per il Texas come cacciatore di taglie. Clint Eastwood, insieme alla strepitosa interpretazione di Lee Van Cleef (il colonnello Mortimer) riusciranno, unendo le loro abilità con la pistola, a dare la caccia all'Indio (Gian Maria Volontè) un crudele disperato messicano e mentre Il monco penserà soltanto alla taglia che potrà incassare, il colonnello è mosso da un forte desiderio di vendetta.

1) La Sposa subisce un pestaggio in stile spaghetti – western. Lei è al centro e viene picchiata a turno dalle vipere disposte a circolo. Leee van Cleef e Clint Eastwood subiscono un pestaggio simile quando vengono catturati dagli uomini dell’Indio.

2) Il tema della vendetta.
Il colonello Mortimer ha un conto in sospeso con l'Indio.

(The Good, the Bad and the Ugly) 1966, diretto da Sergio Leone
Con: Eli Wallach, Clint Eastwood e Lee Van Cleef.

Mentre divampa la guerra di Secessione, il Biondo, Tuco e Sentenza, tre individui poco raccomandabili, si mettono controvoglia in società per trovare un tesoro in lingotti d'oro, nascosto in una tomba. Ognuno di loro conosce parte del segreto per trovare il luogo che si trova oltre le linee nemiche.

1) La scena iniziale di Kill Bill vol. 1 ricorda il momento quando il Biondo sta per ricevere il colpo di grazia da Tuco in mezzo al deserto. Entrambi i protagonisti sono in fin di vita e stanno per ricevere un colpo di pistola alla testa.

2) Il brano "Il Tramonto" di Ennio Morricone che accompagna l'entrata in scena di Sentenza viene utilizzato durante l'incontro tra Bill e Bea nella chiesa di El Paso.

3) Il brano "Il Trio" di Ennio Morricone che fa da sottofondo al famoso triello finale è utilizzato in uno dei trailer del film di Tarantino.

(Once Upon a Time in the West) 1968, diretto da Sergio Leone.
Con Henry Fonda, Claudia Cardinale e Charles Bronson.

Il film inizia con l'uccisione di tre killer presso una stazione ferroviaria da parte di un misterioso straniero (Charles Bronson), soprannominato "armonica" per l'abitudine di suonare questo strumento musicale prima di uccidere, centralizzando la sua intera esistenza al corso di una spietata vendetta contro Frank (Henry Fonda). Quest'ultimo durante l'intera vicenda cerca di appropriarsi illegalmente di un terreno milionario in possesso di Jill McBain (Claudia Cardinale), difesa da armonica e da un bandito ambizioso: Cheyenne (Jason Robards).

1) L' inquadratura sfocata della Sposa che cammina nel deserto ricorda il celebre flash back di Armonica.

2) Il profilo di Budd sulla porta della sua roulotte ricorda quello di Armonica.

3) L'inquadratura da sotto le scale alla Casa Delle Foglie Blu si ispira a una scena simile vista in questo film.

4) Il tema della vendetta.
Armonica ha un vecchio conto in sospeso con Frank.

(Death rides a horse; As Man to Man) 1968 diretto da Giulio Petroni.
Con Lee Van Cleef.

Cinque banditi assaltano una casa colonica: quattro di questi uccidono e violentano la famiglia, il quinto (Van Cleef) riesce a mettere in salvo il piccolo Bill. Divenuto grande, Bill si mette alla ricerca dei colpevoli per vendicarsi, ma dovrà dividere la sua opera proprio con Ryan, il quinto bandito, anch'esso desideroso di vendicarsi della ferocia degli ex compagni.

1) Lee Van Cleef dice: “Revenge is a dish best served cold”, la stessa frase che compare all'inizio di Kill Bill vol.1.

2) I ricordi della strage di El Paso della Sposa sono simili a quelli del protagonista di questo film (primo piano degli occhi seguito da flashbacks arancioni).

3) La scena iniziale del film è praticamente identica alla prima parte dell’anime dove viene narrato il triste passato di O-Ren (Il bambino assiste alla strage della sua famiglia e all'incendio della propria casa). Inoltre Van Cleef ha un ciondolo a forma di teschio simile all’anello indossato dal killer del padre di O-Ren.

4) Nel trailer viene detta la frase: “The bandits who killed 5 defensless people made one big mistake. They should have killed 6", la Sposa dice quasi la stessa frase ma al posto di six dice ten.

5) Il tema principale di questo film, "Death Rides A Horse" di Ennio Morricone si sente in Kill Bill vol. 1 quando la Sposa taglia il braccio di Sofie Fatale e lancia la sua sfida a O-Ren.

6) Il tema della vendetta.
Il giovane Bill deve vendicare l'uccisione della sua famiglia e Ryan deve vendicarsi
degli ex soci per aver trascorso molti anni in carcere a causa loro.

(The Searchers) 1956, diretto da John Ford.
Con John Wayne, Jeffrey Hunter e Natalie Wood.

Fine della guerra di secessione americana, Ethan Edwards torna a casa. Ritrova il fratello, la cognata, le loro due figlie e il figlio adottivo Martin, di origine indiana. Cos'abbia fatto Ethan tra la fine della guerra e il momento del ritorno a casa non è ben chiaro; di certo ha parecchio denaro con sé, monete d'oro nuove di zecca. Un giorno arriva alla fattoria il reverendo Clayton con un gruppo di coloni e convince Ethan e Martin ad unirsi a loro per dare la caccia ai pellerossa. In realtà l'incursione, guidata da un capo indiano di nome Scar (cicatrice) nell'originale, Scout nel doppiaggio italiano, è un pretesto per attirare i bianchi lontano dall'abitazione degli Edwards, dove il gruppo di Comanche piomba sul far della notte. I Comanche di Scar/Scout trucidano la famiglia e rapiscono le ragazze, come era usanza di molte tribù di nativi americani. Ethan a questo punto parte col nipote adottivo Martin e un pugno di uomini a caccia dei Comanche; i due cercatori (Searchers, come recita il titolo originale del film) dopo una scaramuccia resteranno soli nel loro inseguimento, che continuerà per anni, animato dall'odio instancabile e irrefrenabile di Ethan per gli indiani.

1) Le inquadrature sul portico della chiesetta di El Paso sono simili a quelle dell'inizio di questo film.

2) La scena quando la Sposa esce zoppicando dalla roulotte di Budd (dopo lo scontro con Elle) e la porta si chiude bruscamente dietro di lei ricorda la scena finale di questo film.

(A Professional Gun) 1968, diretto da Sergio Corbucci.
Con Franco Nero, Jack Palance e Tony Musante.

In un paese sudamericano sconvolto dai moti rivoluzionari, l'idealista Paco converte alla causa dell'insurrezione armata il mercenario Serghei, amante dell'avventura e dei "dineros", ma poco sensibile alle aspirazioni libertarie.

1) Due brani tratti dalla colonna sonora di questo film sono stati utilizzati in Kill Bill vol. 2: Il Mercenario (Ripresa) quando Budd sigilla la bara della Sposa, e L'arena , quando la Sposa riesce a uscire dal suo sepolcro. Entrambi i brani sono di Ennio Morricone.

2) Franco Nero scrive una lista che somiglia molto alla "Death List Five" della Sposa (Sottolinea addirittura l'ultima parola due volte...).

(Un dollaro a testa) 1966, diretto da Sergio Corbucci.
Con Burt Reynolds e Nicoletta Machiavelli.

Il meticcio Duncan, con il fratello Jeffrey, prende un dollaro per ogni scalpo di indiano, ma è crudele e prepotente anche con i bianchi. L'indiano Navajo Joe, aiutato dalle ragazze del saloon, sgomina il cattivo e la sua banda ma troverà la morte.

1) Due brani della colonna sonora di questo film sono stati utilizzati in Kill Bill vol. 2. "A Silhouette Of Doom" durante i titoli d'inizio e lo scontro con Elle Driver e"The Demise Of Barbara, And The Return Of Joe" durante gli ultimi istanti di vita di Bill. Entrambi sono stati composti da Ennio Morricone.

2) Durante lo scontro alla Casa Delle Foglie Blu la Sposa uccide un Crazy 88 centrandolo al volto con un ascia.
Navajo Joe uccide il suo nemico in questo stesso modo.

(Day of Anger; Gunlaw; Blood and Grit)1968, diretto da Tonino Valeri.
Con Lee Van Cleef e Giuliano Gemma.

In un paese dell'Arizona, Scott Mary (Giuliano Gemma) è un ragazzo semplice ridicolizzato da tutti fino a quando entra nella sua vita Frank Talby (Lee Van Cleef), un astuto pistolero, che gli insegnerà a diventare un uomo di cui aver timore, arrivando a superare il suo stesso maestro. Tuttavia Scott Mary tornerà sui suoi passi per vendetta contro lo stesso Talby.

1) Il tema principale di questo film, composto da Riz Ortolani è utilizzato nell'edizione occidentale di Kill Bill vol. 1 per segnare il passaggio dal colore al bianco e nero (quando la Sposa stacca l'occhio a uno dei Crazy 88) e in Kill Bill vol. 2 durante lo scontro tra Beatrix e Elle nella roulotte di Budd (quando Bea schiva il calcio di Elle e la scaraventa nel bagno...).

2) Il tema della vendetta.
Scott Mary si vendica del suo maestro e mentore Frank Talby.

(The grand duel) 1972 diretto da Giancarlo Santi.
Con Lee Van Cleef.

Clayton, ex sceriffo di Jefferson, salva dall'assedio di alcuni bounty killer il giovane Philip, che è stato ingiustamente accusato dai tre prepotenti fratelli Saxon di aver ucciso il loro padre. Credendo, però, che anche Clayton sia un cacciatore di taglie, Philip cerca di stare alla larga da lui, che l'ha invece preso sotto la propria protezione. Finisce, però, nelle mani dei Saxon, uno dei quali, dà ordine di procedere alla sua impiccagione. Interviene Clayton, al termine di un furioso duello, cui partecipa anche Philip, dei Saxon e della loro banda non restano che i cadaveri.E' un western all'italiana, nonostante i risvolti "gialli" della vicenda. Un tantino lento nella prima parte, molto più d'azione nella seconda, il film, che ha come filo conduttore la vendetta, e ricco d'immagini violente, che in alcuni tratti arrivano anche a degenderare in maniera sadica.

1) Due brani (The gran duel M10 e The Grand duel parte prima) tratti dalla colonna sonora di questo film composta da Luis Bacalov sono stati utilizzati prima e durante la scena animata.

(Long Days of Vengeance) 1966 diretto da Florestano Vancini.
Con Giuliano Gemma.

Nel selvaggio West, un uomo evade dal carcere e, con l'aiuto di una ragazza e la complicità di un uomo di legge che conosce la verità, si vendica del criminale che gli ha ucciso il padre e lo ha fatto finire in galera.

1) Il main theme del film, composto da Armando Trovajoli si sente durante la scena animata quando il padre di O-ren viene ucciso.

2) Il tema della vendetta.

(Django, Kill... If You Live, Shoot!) 1967, diretto da Giulio Questi.
Con Tomas Milian.

Carneficine a catena tra militari, banditi e messicani per il possesso di un carico d'oro. Scampa solo un mezzosangue amico dei peones. Aguzzo e irridente "spaghetti-western" con ambizioni di critica sociale e di approfondimento dei personaggi, con sprazzi surrealisti e risvolti psicanalitici.

1) Anche il protagonista di questo film riesce a scappare da una sepoltura prematura. La sua mano spunta emerge dal terreno proprio come quella della Sposa.

Il vero nome della protagonista viene coperto da un "beep" per tutta
la durata del vol. 1 e per metà del vol. 2.
Questo è un omaggio al misterioso personaggio interpretato da Clint Eastwood
nei tre film della cosidetta "Trilogia del dollaro" di Sergio Leone.

Tarantino rende omaggio all'attrice italiana Nicoletta Machiavelli, protagonista femminile di molti spaghetti-western come:
Navajo Joe, Faccia a faccia e Giarrettiera colt.
Uno dei nomi falsi della Sposa è Arlene Machiavelli (nella sceneggiatura originale era proprio Nicoletta Machiavelli).

(Citizen Kane) 1941 diretto e interpretato da Orson Welles.

Alla morte del magnate Kane (Welles), un giornalista (Cotten) indaga sulla sua vita: dalla sua infanzia alla sua ascesa nel mondo della stampa e della finanza, alla sua storia d'amore con una cantante lirica mancata alla solitaria fine nella lussuosa e sconfinata tenuta di Xanadou. Sfolgorante film d'esordio del venticinquenne Orson Welles, pietra miliare nella storia del cinema.

1) La sagoma nera della Sposa all’ospeale ricorda il momento della morte di Kane.

(L'inquilino) 1926 diretto da Alfred Hitchcock

Una tranquilla famiglia londinese ospita un giovane dal comportamento misterioso che si innamora della figlia. I genitori credono di riconoscere nell'uomo il famigerato seviziatore di prostitute che uccide solo donne bionde e solo di martedì, e il poliziotto, ex fidanzato della giovane, lo denuncia. Il sospetto tenta la fuga, la polizia e la folla lo inseguono nella nebbia. All'ultimo momento giunge la notizia che il vero criminale è stato arrestato.
Da un romanzo di Mrs. Belloc Lowndes, è il 3° film di Hitchcock e il 1° di cui si dichiarò soddisfatto e in cui compare (2 volte). I 6 successivi gli sono decisamente inferiori. C'è già il suo inconfondibile tocco visivo e anticipa i temi del falso colpevole, del sospetto, della minaccia che percorrono tutto il suo cinema. Fu rifatto diverse volte.

1) Alla casa delle foglie blu la Sposa viene inquadrata due volte da sotto il pavimento di vetro della pista da ballo (Quando cammina verso O-Ren dopo aver tagliato il braccio a Sofie e quando raccoglie la spada dopo lo scontro con Go Go). Un'inquadratura simile si vede in questo film di Hitchcock.
Quando i padroni di casa alzano lo sguardo verso il piano superiore dove alloggia il misterioso inquilino , il pavimento scompare improvvisamente rivelendo i piedi dell'uomo che camminano su una sorta di pavimento trasparente.

1952 diretto da George Sidney.

Nel 1789, alla vigilia della rivoluzione, per vendicare la morte di un amico repubblicano, ucciso in duello dal marchese De Maynes, il cinico e galante André Moreau si unisce a una compagnia di attori girovaghi dove lavora la sua fidanzata, prende lezioni di scherma, s'innamora di una contessina e rinuncia alla vendetta, non prima di aver sfidato De Maynes. È uno dei più saettanti e spassosi film di cappa e spada nella storia di Hollywood e offre, tra l'altro, uno dei più lunghi, inventivi e dinamici duelli mai visti sullo schermo, quello tra S. Granger e M. Ferrer (“doppiato” da una controfigura) che dura quasi 7 minuti, trasformandosi in uno straordinario balletto. Tratto da un romanzo di Rafael Sabatini (1875-1950), è ispirato alla vita di André Moreau detto “Scaramouche”. Era già stato portato sullo schermo nel 1923 da Rex Ingram con Ramón Novarro.

1) Il duello finale tra la Sposa e Johnny Mo sulla ringhiera è ispirato a uno visto in questo film.

Si dice che Earl Derr Biggers era stanco dell'immagine sinistra e diabolica degli orientali nei romanzi poliziesci e ideò, per riparare, un suo detective buono e gentile: Charlie Chan. Chan debuttò nel romanzo “La casa senza chiavi” (1925). Chan era un cinese- hawaiano-americano, che si avvicinava ai suoi casi con una paziente calma orientale e lavorava per capire il carattere della gente coinvolta. Si distinse per le sue citazioni di Confucio e per il suo “figlio numero uno”, sempre presente.

1) Lo sceriffo McGraw chiama il figlio “son number 1”.

Il sito i.m.d.b. segnala solo il film "The House Without A Key" (1926), ma "il figlio numero uno" viene citato anche in altre pellicole.

(L’ultimo combattimento di Chen) 1978 diretto da Robert Clouse.
Con Bruce Lee.

Un campione di arti marziali combatte i criminali che volevano eliminarlo per la sua opposizione al racket.

1) Tarantino rende omaggio a Bruce Lee facendo indossare alla sua eroina la famosa tuta gialla a strisce nere.

(telefilm e film)

(Il calabrone verde) 1966 con Bruce Lee.

1) Johnny Mo e i Crazy 88 indossano la maschera che portava Kato, il personaggio interpretato da Bruce Lee.

2) L'arrivo della Sposa a Tokyo è accompagnato dal brano The Green Hornet celebre sigla di questo telefilm.

(telefilm)

Periodo di messa in onda: 1967 - 1993
Serie totali: 8 Episodi totali: 198 Episodi in italiano: 0
Con:Burr Raymond (Chief Robert T. Ironside)

Il detective Ironside è costretto sulla sedia a rotelle a causa di un attentatato che l’ha lasciato paralizzato.Insieme al suo assistente Brown, la poliziotta Whitfield e l’avvocato (prima delinquente) Mark, combatte il crimine per conto della polizia di San Francisco dal suo ufficio mobile.

1) Il tema della vendetta della Sposa (Il brano “Ironside” di Quincy Jones) era la sigla di questo telefilm.

(Rollercar – sessanta secondi e vai!) 1974, diretto da H.B. Halicki.

Negli Stati Uniti esiste una organizzazione agguerritissima per rubare auto di lusso, camuffarle velocemente e consegnarle ai loschi committenti. Camuffata dietro la facciata di agenzia per indagini e recuperi, l'organizzazione di Mandrian Pace obbedisce a leggi che si è autoimposta, come quella di non sottrarre mai macchine non assicurate per potere rispondere prontamente alle richieste delle compagnie assicuratrici. Un giorno, pressati da una rischiosa richiesta di molte auto lussuose, gli uomini di Pace s'impossessano di una "Mustang" ultimo tipo non assicurata. Pace, quando se ne avvede, procede a rimettere la macchina rubata al suo posto: ma viene intercettato dalla polizia. Ottimo e spericolato guidatore, egli si ingaggia in una fuga pazzesca che mette in scacco i mezzi impegnati dalle forze dell'ordine, semina panico e incidenti lungo le strade, e finisce coronata dal successo.

1) La collezione di Ray-Ban colorati sul cruscotto dello sceriffo Mc Graw è un omaggio alla scena iniziale di questo film.

(Le ali delle aquile) 1957 diretto John Ford con John Wayne.

Questo film è la biografia di Frank S. Wead, uno dei pionieri dell'aviazione militare americana subito dopo la prima guerra mondiale. La sua carriera mette in crisi la sua vita familiare; più tardi, per un banale incidente, è costretto ad abbandonare l'aviazione e ad iniziare una nuova professione, quella dello scrittore teatrale. Lo scoppio della seconda guerra mondiale lo riporterà a collaborare col Ministero della Difesa.

1) In una scena del film, John Wayne si trova paralizzato in un letto d’ospedale e ripete cantando la frase “I'm gonna move that toe”. Anche Uma "parla" coi suoi piedi per svegliarli dal torpore.

1968 diretto da Roy Boulting.
Musica originale di Bernard Herrmann, il compositore prediletto da Hitchcock.

Martin è un ragazzo con molti problemi. Ha una madre che continua a trattarlo come un bambino. Un padrigno che lo vorrebbe al più presto fuori di casa e un fratello con la sindrome di down rinchiuso in un istituto. Non gli resta altro che rifugiarsi in una personalità alternativa:qella di un bambino di sei anni di nome Georgie. Georgie diventa il migliore amico di una ragazza che si chiama Susan Harper, ma ben presto questa amicizia si trasforma in ossessione. Quando Susan comincia a prendere le distanze qualcosa scatta nella mente di Georgie e lo fa diventare uno spietato assassino.

1) La musica che accompagna l'ingresso di Elle Driver all'ospedale dove è ricoverata la Sposa è il tema principale di questo film.

(Un abito da sposa macchiato di sangue; The Blood Spattered Bride) 1972, diretto da Vicente Aranda.

Susan, giovanissima sposina, in viaggio di notte raggiunge con il marito il castello che lo stesso ha ereditato da una famiglia comprendente Mircala Karstein, trovata morta accanto al cadavere del marito da lei stessa ucciso durante la prima notte di nozze. Susan finisce per preoccupare il marito a causa degli incubi notturni durante i quali dice di vedere una certa Carmila che, tra l'altro, incontra anche nel bosco vicino. Il mistero si complica quando il pugnale, già servito per il delitto Karstein, ricompare nelle mani della piccola Carol — figlia dei custodi — e nelle mani della stessa sposa novella. Il sospetto che Susan sia affetta da « complesso di Giuditta », provoca l'intervento di un medico che verrà ucciso barbaramente dalle donne, poiché, anima nera della vicenda è Carmila, insegnante locale, la quale plagia sia Susan che Carol con metodi vampireschi e lesbici insieme. Dopo la scoperta del mistero, al marito non rimarrà che di massacrare le tre donne.

1) Il capitolo 2 di Kill Bill si intitola "The Blood Splattered Bride" come il titolo inglese di questo film exploitation spagnolo.

(Thriller - en grym film; They Call Her One Eye) 1974 diretto da Bo Arne Vibenius. Con Christina Lindberg.

La storia vede una giovani subire, da bambina, uno stupro da parte di un vecchio laido. L'esperienza la traumatizza a tal punto da renderla muta ed estremamente remissiva. La sua vita, da adulta, non prosegue in modo felice e, addirittura peggiora terribilmente, quando viene adescata da un uomo facoltoso ma anche molto subdolo. Questi la fa ubriacare, la porta a casa sua, la droga, rendendola eroinomane e poi la obbliga a prostituirsi. Le cava anche un occhio, quando lei si ribella e ferisce un cliente. Dopo tanti soprusi e umiliazioni, la ragazza deciderà di prendersi una sanguinaria vendetta.

1) La principale fonte d'ispirazione per il look di Elle Driver. Anche la protagonista di questo film, infatti, abbina la benda sull'occhio al colore dei vestiti.

2) Il tipo di carattere (font) di questo film è stato usato in una scena di uno dei trailer di Kill Bill .

3) Vendetta al femminile.
La protagonista si vendica delle mille violenze subite scatenando una vera e propria carneficina.

1977 diretto da John Frankenheimer.

Dahlia è a capo di un'organizzazione terroristica palestinese che progetta di uccidere 80.000 persone e il Presidente degli Stati Uniti durante una partita di football. Alle sue calcagna si mettono l'agente federale Corley e il maggiore israeliano Kabakov. I due seguono dapprima una debole traccia fino a Beirut, ma senza risultato; poi negli USA, quando il conto alla rovescia per la strage è cominciato.

1) Tarantino ha dichiarato in un'intervista che la principale fonte d'ispirazione della scena all'ospedale (Elle Driver travestita da infermiera tenta di uccidere la Sposa con una siringa avvelenata con lo schermo diviso in due...) è il TRAILER di questo film.

1975 diretto da Jack Hill.

Dominic è il capo di una banda, i Silver Daggers, che controlla il racket della droga e della prostituzione nella scuola del quartiere. La componente femminile della gang è guidata da Lace, la ragazza di Dominic. Fino a quando non arriva Maggie. Durante lo scontro con la banda rivale, capeggiata da Crabs, Dominic perde la vita. Maggie tenta di riorganizzare il gruppo, forte dell'appoggio delle ragazze e grazie all'aiuto di un'altra gang composta da ragazze di colore. Lo scontro per la supremazia, però, nascerà anche all'interno della stessa banda, tra Maggie e Lace.

1) Una delle ragazze ha una benda sull’occhio, come Elle Driver.

2) La catfight tra Vernita e la Sposa è ispirata alla lotta coi coltelli tra le due protagoniste alla fine del film.

(Quel motel vicino alla palude) 1977 diretto da Tobe Hooper.

Il vecchio, pazzo, omicida Judd è il proprietario di un cadente motel costruito ai margini di una nebbiosa palude. Dei suoi delitti non resta traccia perché le vittime finiscono fra le fauci dei coccodrilli. Dopo varie uccisioni nel motel capitano nel motel alcuni parenti delle vittime. Alla fine, a porre termine alla follia di Judd sarà un coccodrillo.

1) Buck,il personaggio interpretato da Robert Englund, dice: “my name is Buck and i'm here to fuck!”, proprio come l’infermiere di Kill Bill.

(Morti e sepolti) 1981 diretto da Gary Sherman con Robert Englund.

Alcuni omicidi commessi in una tranquilla cittadina del New England si rivelano opera di stregoneria quando le vittime ritornano in vita, naturalmente sotto forma di zombi assetati di sangue.

1) Anche in questo film c'è una finta infermiera che tenta di uccidere qualcuno.

(Seven Notes in Black) 1977 diretto da Lucio Fulci

Virginia, una donna dotata di poteri paranormali, ha una spaventosa visione: una donna murata viva nella casa fuori città del marito. Virginia si reca nella casa e, ispirata dalla visione, demolisce il muro e trova effettivamente uno scheletro murato. Mentre il marito finisce sotto accusa, Virginia si rende conto che l'età della donna morta e molti particolari della sua visione non coincidono con la ricostruzione delle indagini...

1) Il brano Sette Note In Nero eseguito da Vince Tempera & Orchestra (tema principale di questo film) si sente nella scena all'ospedale quando la Sposa attacca l'infermiere Buck.

(Fear in the City of the Living Dead; The Gates of Hell)1980
diretto da Lucio Fulci.

Una medium a New York, ha una visione del suicidio di Thomas, un reverendo che vive nella spettrale cittadina di Dunwich. E' l'inizio di un susseguirsi di creunti delitti dovuto al risvegliarsi di cadaveri. Solo la distruzione della tomba di Thomas può cessare la carneficina.

1) Prima di morire in un modo atroce una donna versa lacrime di sangue proprio come Go Go Yubari.

2) La protagonista del film viene seppellita viva per errore.

(Island of the Flesh-Eaters) 1979, diretto da Lucio Fulci.

Un giornalista e la figlia di uno scienziato scoprono che un'isola delle Antille è infestata dai morti viventi. Insieme allo scienziato che sta cercando di studiare il fenomeno, i due protagonisti restano assediati dagli zombi e solo miracolosamente trovano una via di fuga. Ma tornati a New York li attende una brutta sorpresa.

1) Budd punta una bomboletta di mace a pochi centimetri dall'occhio della Sposa.
In questo film di Fulci si vede un primissimo piano di un occhio che sta essere trafitto da un legno appuntito.

(Deep Red) 1975, diretto da Dario Argento.

Marcus, un pianista inglese, diventa il testimone oculare dell'omicidio di una parapsicologa, Helga Ulman, che ad un congresso aveva previsto che sarebbe stata uccisa e che il suo assassino era tra il pubblico. E' l'inizio di una lunga serie di omicidi

1) Il primo piano della gola della Sposa stretta dalla catena di Go Go ricorda la scena finale di Profondo Rosso dove la signora viene decapitata dalla sua stessa collana.

(The Texas Chain Saw Massacre) 1974, diretto da Tobe Hooper.

Un gruppo di turisti in una zona rurale del Texas incontrano una bizzarra famiglia di maniaci che hanno idee assai particolari sui pezzi di carne che servono per fare una bella grigliata all'aperto. Film d'esordio a basso costo del texano Hooper, ispirato alle gesta criminali di un personaggio della cronaca (Ed Gein), già fonte d'ispirazione per Psycho (1960) di Hitchcock, è uno shocker di importanza storica che aprì la strada alla profonda metamorfosi del cinema orrorifico tra gli anni '70 e '80, imperniato sull'ossessione fantastica dello smembramento del corpo rappresentato in tutta la sua fisicità. Forsennato e visionario, è leggibile a diversi livelli. Ebbe 2 seguiti, di cui il 2° è uscito in Italia soltanto in cassetta e un remake di Marcus Nispel nel 2003.

1) Una delle vittime di Leatherface muore in mezzo a una porta tra gli spasmi, come Buck l'infermiere di Kill Bill vol. 1.

2) All'inizio di Kill Bill vol. 2, la Sposa dice che la tragedia accaduta 4 anni prima durante le prove delle sue nozze era stata chiamata dai media: "Massacre at two pimes wedding chapel".Questo è un riferimento al titolo originale del film di Hooper, che inizia con queste parole:
"Il film che state per vedere è un resoconto della tragedia che è capitata a cinque giovani, in particolare a Sally Hardesty e al suo fratello invalido, Franklin. Il fatto che fossero giovani rende tutto molto più tragico. Le loro giovani vite furono spezzate da eventi così assurdi e macabri che forse neanche loro avrebbero mai pensato di vivere. Per loro un'idilliaca gita pomeridiana estiva si trasformò in un incubo. Gli avvenimenti di quella giornata, portarono alla scoperta di uno dei crimini più efferati della storia Americana: The Texas Chainsaw Massacre".

(E’ tempo di uccidere detective Treck) 1974 diretto da Jonathan Kaplan.
Con Isaac Hayes.

Treck è un aitante e manesco poliziotto nero indipendente di Chicago. Incaricato di eliminare un certo Gator, anima nera di loschi traffici e di imprese criminali, lo uccide. Questo successo, tuttavia, tocca nel vivo gli interessi di una donna-boss cui fa capo un giro di affari sporchi per 38.000 dollari l'anno. E, per conseguenza, la "maitresse" assolda una intera banda di killers per eliminare Treck. Raggiunto in un ospedale, il detective lo trasforma prima in un macello, quindi in un cimitero dal quale se ne esce libero e trionfante.

1) Il tema principale del film ("Truck Turner" composto dal protagonista Isaac Hayes) si sente quando la Sposa entra nel parcheggio dell’ospedale in cerca della Pussy Wagon.

(Uomini duri) 1974 diretto da Duccio Tessari.
Con Isaac Hayes.

Negli Usa, un manesco parroco italo-americano e un ex poliziotto nero fanno luce su un misterioso omicidio commesso dalla mafia.

1) Il brano che si sente uando O-Ren uccide il generale durante la scena animata è "Run Fay Run" di Isaac Hayes tratto dalla colonna sonora di questo film.

2) Quando la Sposa cerca di dimostrare la sua abilità a Pai Mei si sente il tema principale di questo film ("Three Tough Guys" di Isaac Hayes).

(Donne in catene)1972, diretto da Eddie Romero.
Con Pam Grier, Margaret Markov e Sid Haig.

Durante un episodio di guerriglia i ribelli riescono a far scappare due donne da un riformatorio di Manila. Queste, mentre si recano in un'isola con i ribelli, non riescono ad accordarsi. Quella dalla pelle bianca vorrebbe combattere, mentre l'altra, nera, vorrebbe diventare ricca approfittando del commercio di stupefacenti. Ciascuna seguirà la propria strada.

1) Uno dei brani che fanno da sottofondo alla battaglia alla casa delle foglie blu è
"Police Check Point" di Harry Betts tratto dalla colonna sonora di questo film.
(Questo brano si sente quando il personaggio interpretato da Pam Grier salva
la sua amica da un' aggressione).

1973, diretto da Jack Hill.
Con Pam Grier e Sid Haig.

1) Coffy (come la Sposa) viene tradita dal suo amante del quale si fidava
ciecamente e si vendica uccidendolo alla fine del film.

2) Fonte d'ispirazione per il personaggio della Sposa.

playmate e star di molti film del genere blaxploitation.

1) Il nome finto di Vernita Green è Jeannie Bell.