(Miller’s Crossing) 1990 diretto da Joel and Ethan Coen con Gabriel Byrne John Turturro Steve Buscemi

Tom Reagan è il consigliere di Leo, un boss mafioso di una città dell'era del proibizionismo. Quando Leo e Johnny Caspar, un boss rivale, scoprono una truffa ai danni di Caspar, Tom cerca mantenere la pace. Si trova invece nel bel mezzo di una guerra fatta di imboscate e di strane alleanze in cui niente è quello che potrebbe sembrare.

1) Nella scena animata, O-Ren uccide le due guardie del corpo del Boss Matsumoto da sotto il letto. Anche un personaggio di questo film riesce a salvarsi da un agguato sparando ai killer da sotto il letto di casa sua (Li colpisce prima alle gambe e poi alla testa, proprio come fa O-Ren...).

1983, diretto da Brian De Palma con Al Pacino e Michelle Pfeiffer.

E' la storia di Tony Montana, rifugiato cubano, boss del narcotraffico in Florida. La sua fine é segnata, quando si rifiuta di far fuori la famiglia di un testimone.

1) I cadaveri dei crazy 88 (in particolare quello di Johnny Mo) nella vasca insanguinata alla Casa delle foglie blu ricordano quello di Tony Montana alla fine del film di De Palma.

(Star Trek: The Wrath of Khan) 1982, diretto da Nicholas Meyer.

L'Enterprise abbandona la sua normale missione per impedire al temibile Khan di impossessarsi dell'importante progetto Genesis.

1) L'old Klingon proverb che apre il film si riferisce alla battuta che Khan dice al capitano Kirk: “Ah Kirk, my old friend. Do you know the Klingon proverb that tells us revenge is a dish that is best served cold? It is very cold in space”.

2) Il camionista che sta per violentare la Sposa all’ospedale indossa una cintura da Trekker.

3) Il look di Sophie Fatale viene paragonato a quello di un cattivo di Star Trek.

1978, diretto da Randal Kleiser.
Con John Travolta e Olivia Newton-John.

Durante le vacanze estive, Danny ha conosciuto Sandy una ragazza australiana con la quale ha vissuto una profonda storia d'amore. Al rientro a scuola Danny trova con grande sorpresa Sandy, ma per far vedere ai suoi amici che è un duro non la calcola lasciando Sandy in lacrime.

1) La "Pussy Wagon" viene nominata per la prima volta nella canzone Greased Lightnin' cantata da John Travolta.
"We'll get some purple French tail lights and thirty-inch fins, oh yeah
A palomino dashboard and duel muffler twins, oh yeah
With new pistons, plugs, and shocks, I can get off my rocks
You know that I ain't braggin',
she's a real pussy wagon - greased lightning "

1) I personaggi della Marvel che si chiamano come i membri della DiVAS sono: Black Mamba, Cottonmouth, Copperhead e Sidewinder, membri della cosiddetta “Serpent Society” sono stati per lungo tempo nemici di Capitan America poi degli Avengers.

Black Mamba

Copperhead

Cottonmouth

Sidewinder

Episodio: Simpsoncalifragilisticexpiala-D'oh-cious

1) Durante la puntata di Grattachecca e Fichetto Tarantino dice che la violenza al giorno d’oggi è ovunque, persino in una scatola di cereali. Vernita Green sparerà alla Sposa, proprio attraverso la scatola dei cereali Kaboom!

Peanuts è il titolo di un celebre fumetto creato da Charles M. Schulz nel 1950.
Peanuts è una parola inglese che vuol dire "noccioline" o anche "personcine".
La serie ha avuto un grandissimo successo, tanto che le strisce di Schulz sono state pubblicate da oltre 2600 giornali in 75 paesi nel mondo.

1) Secondo uno dei Crazy 88 il cameriere della casa delle foglie blu somiglia a Charlie Brown.

2) La Sposa che si avvicina al bar coperta da una nuvola di polvere è un omaggio a un personaggio dei Peanuts chiamato Pig Pen.

La pubblicità dei cereali Trix è molto popolare negli Stati Uniti.
Nella pubblicità un coniglietto cerca di mangiare una ciotola di cereali, ma sul più bello arrivano due bambini, prendono la ciotola e dicono: "Silly rabbit, trix are for kids!!" Il coniglietto della Trix comparve per la prima volta nel 1960, sia lui che lo slogan furono creati da Joe Harris nell’agosto del 1959.

1) La frase che la Sposa e O-ren dicono insieme “Silly rabbit, trix are for kids” (Contiene, inoltre, un riferimento al vero nome della Sposa: Beatrix Kiddo)

(From Dusk Till Dawn 2:Texas Blood Money)1999, diretto da Scott Spiegel.
Con Danny Trejo.

Il losco Buck ha in mente di rapinare una banca messicana insieme ad altri quattro avanzi di galera: Luther, C.W., Jesus e Ray Bob. Mentre si sta recando al luogo fissato per l'appuntamento, Luther è costretto a una sosta forzata al "Titty Twister", un locale infestato dai vampiri: mal ne incoglierà, a lui come al resto della banda...

1) Il personaggio del figlio dello sceriffo McGraw, interpretato da James Parks era già apparso in questo film.

(Shanghai Noon) 2000 diretto da Tom Dey.
Con Jackie Chan, Owen Wilson, Lucy Liu.

Una guardia imperiale cinese in missione in America per salvare una principessa rapita, si unisce a un rapinatore e diventa un eroe, trovando nel vecchio West quel rispetto che non era mai riuscito a trovare in patria.

1) I movimenti che Go Go fa fare alla palla di ferro sono in parte ispirati a quelli fatti da Jackie Chan in questo film.
In una scena Chon Wang costruisce un arma improvvisata unendo un ferro di cavallo a una corda e inizia a farla volteggiare ferendo i nemici. Chon colpisce il ferro con un calcio centrando uno dei suoi avversari (proprio come Go Go...) e poi lo fa girare intorno alle gambe e al collo prima di tirarlo di nuovo (anche Go Go fa lo stesso).

2) Tarantino adora questo film. Ha dichiarato di aver riscritto il personaggio di O-ren apposta per Lucy Liu.

(Year of the dragon) 1985 diretto da Michael Cimino con Mickey Rourke.

C'è un patto di non aggressione tra la polizia e gli "anziani" della comunità cinese di Chinatown. Quando però arriva il poliziotto Stanley White le cose cambiano. Dalla parte avversa milita il giovane e ambizioso Joey Tai, che sta tentando la scalata al potere della Triade, la spietata mafia cinese. White cerca di convincere la giornalista televisiva Tracy Tzu ad aiutarlo nella sua guerra.

1) La battaglia alla Casa delle foglie blu è anche un omaggio alla scena al “China Palace” in questo film di Michael Cimino.

(McKlusky metà uomo e metà odio )1971 diretto da Joseph Sargent.
Con Burt Reynolds.

Un contrabbandiere evade per vendicarsi del disonesto sceriffo che gli uccise il fratello. Pesante e violento melodramma di azione avventurosa. Buona ambientazione del profondo Sud. Seguito da Gator (1976) diretto da B. Reynolds.

1) Uno dei brani che fanno da sottofondo alla battaglia alla casa delle foglie blu è
White Lightning di Charles Bernstein, il tema principale di questo film.

(Crash! Che botte... strippo, strappo, stroppio; The Three Fantastic Supermen in the Orient Si huang yi hou;) 1974, diretto da Bitto Albertini.

Traffico di droga a Hong Kong. Parte agente statunitense, incontra un esperto di lotte orientali e un'avvenente spia che ama il denaro.

1) Una delle tante fonti d' ispirazione per la palla di GoGo.

(Squadra speciale con licenza di sterminio) 1974, diretto da Ted V. Mikels.

Victor Connelly, responsabile del progetto spaziale Star Flight XII degli Stati Uniti, dopo lo scoppio di un missile a pochi secondi dalla sua partenza, viene chiamato dal senatore Stocwell e costretto a interrompere gli esperimenti sino a che non sia fatta luce. Una prima colpevole, la segretaria Nancy, viene subito individuata; ma non se ne ottiene alcuna informazioni poiché si uccide con il cianuro. A questo punto Victor affida il caso all'agente speciale SQ 1 Sabrina Kincaid che, a sua volta, raduna altre cinque donne Cat, Liz, Sharon, Lavelle e Kim. Giunte nel munitissimo covo di Ermanno O'Reiley, già fidanzato di Sabrina, la squadra speciale femminile scopre l'arcano: il bandito è in procinto di scatenare la peste bubbonica in tutto il mondo; e distrugge la militaresca organizzazione.

1) Durante i flash back della Sposa, le sue ex colleghe indossano pantaloni neri e maglioni neri a girocollo. Questo look è ispirato a quello delle protagoniste di questo film.

2) Fonte d'ispirazione per la DiVAS.

(fumetto – romanzo - film)

Donna affascinante quanto misteriosa, che ammalia gli uomini con il suo fascino e la sua classe ma sa combattere utilizzando tutte le tecniche di lotta e qualsiasi arma, Modesty Blaise è una Mata Hari con le capacità di Lara Croft, disegnata da un grande autore, su testi di un abile romanziere.
Concepita inizialmente come un James Bond al femminile, è un'avventuriera dal burrascoso passato che ha saputo redimersi, mettendosi "a riposo" assieme al fedele Willie Garvin, ma viene chiamata a collaborare "fuori ruolo" con il servizio segreto britannico.
Creata nel 1963 da Peter O'Donnell e dal disegnatore Jim Holdaway, conosce subito un notevole successo. Sulla scia dell'ottima accoglienza riservata alla serie, lo scrittore ne trae, a partire dal 1965, anche alcuni romanzi, mentre nel 1966 il regista Joseph Losey la porta sul grande schermo (Modesty Blaise – La bellissima che uccide) in un lungometraggio sofisticato e stravagante, interpretato da Monica Vitti e Terence Stamp.
Quando il disegnatore muore improvvisamente, nel 1970, la serie viene continuata a partire dalla striscia 2.100 dallo spagnolo Enric Badia Romero, che la realizza fino al 1978. Proseguita da John Burns (1978-1979), Patrick Wright (1979-1980) e Neville Colvin (1980-1986), viene infine nuovamente affidata a Romero che la disegnerà fino alla conclusione.
Nel 1994, per celebrare il trentennale dalla prima striscia, un nuovo adattamento della prima storia viene illustrato da Dick Giordano, e due anni più tardi esce il volume "Cobra Trap", che costituisce il congedo del personaggio dal mondo dei fumetti. Le pubblicazioni di nuove storie cessano, infatti, con l'ottantunesimo compleanno di Peter O'Donell, l'11 aprile 2001.
Un 96° episodio vedrà la luce più avanti, come numero speciale, dal titolo "The Dark Angels".

1) Fonte d’ispirazione per il personaggio della Sposa.

(telefilm)

Popolare telefilm americano (1965-1967) con protagonista Anne Francis basato sui romanzi di Skip Fickling.
Dopo la morte del padre la sexy Honey West prende il suo posto diventando un’investigatrice privata aiutata dal rude assistente Sam Bolt e dal suo puma addomesticato.

1) Fonte d’ispirazione per il personaggio della Sposa.

Lo schermo diviso in due nella scena all’ospedale può essere considerato anche un omaggio ai film di Brian De Palma (uno dei registi preferiti da Tarantino). De Palma ha utilizzato spesso neii suoi film la tecnica dello split screen (vedi Dressed To Kill e Sisters). Negli extra della nuoava edizione del dvd di Dressed to Kill, Tarantino ha scherzosamente definito quella scena “My little De Palma scene”.

romanzo
(Les Liaisons Dangereuses), 1782 scritto da Choderlos de Laclos.

1) La frase: "Revenge is a dish best served cold".

romanzo

1984 è il titolo di uno dei più celebri romanzi di George Orwell, pubblicato nel 1949 ma scritto nel 1948 (il titolo è ottenuto invertendo le ultime due cifre del primo anno della stesura). È stato definito il romanzo dell'utopia negativa.

1) Bill abita al numero 101.
In questo romanzo nella stanza 101 risiedono le cose di cui abbiamo più paura.

(aka The Silent Flute; Messaggi da forze sconosciute) 1979, diretto da Richard Moore, scritto da Bruce Lee.
Con David Carradine.

In un'epoca leggendaria, come in Conan il barbaro, un gruppo di uomini d'avventura si mette alla ricerca di un Libro della Saggezza. Cord (J. Cooper) ne viene escluso per scorrettezze commesse in un duello e deve affrontare una serie di prove e di riti iniziatici per riacquistare stima e dignità. Stravagante miscuglio di misticismo Zen e cinema d'arti marziali, scritto dal molto onorevole Stirling Silliphant sulla base di un soggetto di Bruce Lee e James Coburn. D. Carradine si diverte in quattro travestimenti. Girato in Israele.

1) David Carradine suona lo stesso flauto che usava in questo film.

(aka Day of the Woman; I Hate Your Guts; Non violentate Jennifer)
1978, diretto da Meir Zarchi.

Un tranquillo cottage circondato dai boschi sta per diventare lo scenario di un inenarrabile atto di violenza… Jennifer sta per essere braccata, terrorizzata, stuprata, umiliata, picchiata a sangue da un gruppo di giovani aguzzini… Il suo corpo sarà profanato da ogni sorta di aberrante abuso sessuale, percosso e martoriato senza pietà... La sua dignità di donna verrà derisa e calpestata... Il dolore per le sue ferite varcherà ogni limite dell'umana sopportazione... Abbandonata solo quando i suoi aguzzini la credono morta…
Ma Jennifer è viva e vuole vendetta!

1) Vendetta al femminile.

(L'angelo della vendetta) 1981, diretto da Abel Ferrara.

Thana, una giovanissima ragazza muta, subisce due stupri nell' arco di un giorno; l'ultimo è di troppo, e la vittima reagisce, sfondando il cranio all' aguzzino per poi sottrargli la pistola calibro 45 con cui la minacciava. Ma, dopo avere imboccato la strada della violenza, non sarà più capace di fermarsi, ed inizierà ad uccidere uomini scelti a casaccio.

1) Vendetta al femminile.

(Vestito per uccidere) 1980, diretto da Brian dePalma.

Un killer psicopatico si traveste da donna per compiere efferati delitti. Il figlio della vittima e una squillo di lusso si mettono sulle sue tracce.

1) Lo schermo diviso in due nella scena all'ospedale è un omaggio a questa tecnica spesso utilizzata da DePalma.

2) Anche in questo film c'è una finta infermiera che tenta di assassinare il protagonista.

1982, diretto da Ridley Scott.

Il poliziotto Deckard (Harrison Ford), già agente dell'unità speciale Blade Runner, viene forzatamente richiamato in servizio per "terminare" ("ritirare", nel gergo dei poliziotti) alcuni replicanti (androidi pressoché indistinguibili all'uomo) fuggiti dalle colonie extramondo e già giunti furtivamente in una Los Angeles ove è interamente ambientato il film (e che appare degradata negli strati sociali più infimi, in cui è comunque predominante la componente asiatica giapponese), seminando una scia di sangue. I replicanti, capitanati da Roy Batty (Rutger Hauer) cercano infatti di introdursi nella fabbrica dove sono stati prodotti, nella speranza di riuscire a modificare la loro imminente "data di termine".
Nel frattempo Deckard si innamora della bellissima replicante Rachel (Sean Young).

1) Dopo lo scontro con Beatrix nella roulotte di Budd, Elle si butta a terra urlando e scalciando proprio come Pris, il personaggio di Blade Runner (1982) interpretato dalla stessa Hannah.

Alfred Hitchcock presenta (Alfred Hitchcock Presents) è una serie televisiva americana di 268 episodi di 26 minuti, in bianco e nero, creata da Alfred Hitchcock e messa in onda per la prima volta il 2 ottobre 1955 fino al 26 giugno 1962 prima sulla CBS (ottobre 1955 - settembre 1960) e poi sulla NBC (settembre 1960 - giugno 1962).
Una seconda serie (intitolata iningleseThe Alfred Hitchcock Hour) di 93 episodi di 50 minuti, in bianco e nero, fu trasmessa dal 20 settembre 1962 al 10 maggio 1965 prima sulla CBS (settembre 1962 - luglio 1964) e poi sulla NBC (ottobre 1964 - maggio 1965).
Una terza serie (di nuovo intitolata in inglese Alfred Hitchcock Presents), ispirata alle due precedenti, di 80 episodi di 26 minuti, a colori, fu trasmessa dal 5 maggio 1985 al 22 luglio 1989 sulla NBC.

1) Nell'episodio 'Breakdown' il protagonista ha subito un incidente e cerca in ogni modo di mouversi per far capire che è vivo. L'uomo pensa la frase "If only I could move... move a little bit" e subito dopo vengono inquadrati i suoi piedi.
Questa scena ricorda la Sposa straiata nella Pussy Wagon.

Telefilm USA 1972- 1975

David Carradine interpreta Kwai Chang Caine, un monaco mezzosangue asso delle arti marziali, accusato di omicidio, costretto a rifugiarsi nel West americano. Naturalmente in ogni puntate è alle prese con qualche ingiustizia
63 episodi (3 stagioni)

1) Fonte d'ispirazione per il personaggio di Bill.

(Queen Christina)1933, diretto da Rouben Mamoulian.
Con Greta Garbo.

Svezia, 1620. Morto il re Gustavo Adolfo, il cancelliere Oxtenstierna (Lewis Stone) fa da reggente alla giovane Cristina (Greta Garbo). Raggiunta la maggiore età, la regina si dimostra di forte personalità, sicura di sé e particolarmente equilibrata nel governare, tanto da essere adorata dai sudditi. Il cancelliere si fa portavoce di tutti affinché sposi il cugino Carlo, l'eroe di un'interminabile guerra che la regina finalmente è riuscita a fermare; ma Cristina è interessata a Lord Magnus (Ian Keith), ha un rapporto intenso con la contessa Ebba Sparre (Elisabeth Young) e comunque esclude l'idea del matrimonio. Un giorno Cristina, vestita da uomo, durante una scorribanda segreta, libera la carrozza bloccata nella neve dell'ambasciatore di Spagna, Don Antonio (John Gilbert). Questi capirà il vero sesso di quel cavaliere solo quando è costretto dal caso a dividere con Cristina la stanza di una locanda. I due si innamorano ma solo a corte lo sbigottito Don Antonio scoprirà che la donna di cui è innamorato è la regina, che intende sposarlo. L'idea che la regina possa sposare uno straniero crea intanto sgomento in tutto il paese, fomentato dal geloso e ambizioso Lord Magnus. Cristina si lascia dominare dalla sua impulsività e abdica in favore del cugino Carlo per seguire l'uomo che ama. Ma questi viene ucciso in duello da Magnus, appena fuori la frontiera svedese. Per Cristina è la fine di tutto: va dunque in esilio, sola. Nell'ultima scena, sulla prua della nave guarda con vuota staticità davanti a sé.

1) La Sposa che guida (in bianco e nero) verso la casa di Bill è un omaggio alla scena finale sulla barca del film "La regina Cristina".
La telecamera infatti inquadra lentamente la protagonista che ha i capelli mossi
all'indietro dal vento fino a soffermarsi su un intenso primo piano.
Tarantino ha paragonato spesso la Thurman alla Garbo.

(La texana e i fratelli Penitenza) 1971 diretto da Burt Kennedy.
Con Raquel Welch.

Violentata da tre fratelli criminali, Hannie la texana impara a maneggiare la pistola e si mette sulle loro tracce per vendicarsi. Inusuale western britannico con toni da commedia in cui il ruolo del vendicatore solitario è girato al femminile.

1) Vendetta al femminile.
Tarantino ha dichiarato di essersi ispirato molto a questo film per il personaggio della Sposa.

1972, diretto da Barbara Peters.

Tautly directed biker film, told from the woman's point of view. The heroine sets out on the road to avenge her brother's murder, toting a shotgun and meaning business.

1) All'inizio di Kill Bill vol.2 la Sposa dice: "I went on what the movie advertisements refer to as roaring rampage of revenge" Questo è un riferimento alla frase apparsa nei manifesti del film Bury me an angel: "she's a howling hellcat humping a hot steel hog on a roaring rampage of revenge''.

(His Girl Friday) 1940, diretto da Howard Hawks.
Con Cary Grant.

Hildy Johnson (Rosalind Russell) ha divorziato da Walter Burns (Cary Grant) - un ricco editore di un quotidiano di Chicago - e gli fa visita nel suo ufficio per dirgli che è stata ingaggiata da un altro uomo e stanno per sposarsi, proprio il giorno dopo. Walter Burns non può lasciare che ciò accada e incastra l'altro uomo - Bruce Baldwin (Ralph Bellamy) - in parecchi problemi, mentre lui tenta di far tornare indietro Hildy alla sua vecchia postazione come editor del suo giornale.L'editor infatti usa ogni astuto metodo per far scrivere a Hildy un'ultima grande storia, riguardo l'assassino Earl Williams (John Qualen) e l'incapace Sceriffo Hartwell (Gene Lockhart).
Ma la storia di Walter coinvolge anche l'amico di Williams, Molly Malloy (Helen Mack), il sindaco corrotto (Clarence Kolb) e persino la madre di Bruce!

1) Nella chiesa di El Paso, Bill dice a Tommy riferendosi alla Sposa: ""Mind if I meet this fella, I'm a little particular about who my gal marries."
In questo film di Howard Hawks (che rientra nella top ten dei film preferiti di Tarantino), Cary Grant dice: "Mind if I meet this guy, I'm a little particular about who my wife marries."

(La minigonna proibita della compagna Schultz)1968, diretto da George Marshall.

1) La Sposa viene seppellita al posto di una certa Paula Schultz, il nome della protagonista di questa commedia.

(volume: "The Big Fat Kill") di Frank Miller.

1) In "The Big Fat Kill" (uno dei volumi di Frank Miller ambientati nella "città del peccato"), Dwight affonda la testa di Jackie Boy nel gabinetto dell'appartamento di Shellie. Anche Beatrix farà lo stesso a Elle durante il loro scontro nella roulotte di Budd. [Riferimento segnalato da Antonio]

(La Mariée était en noir) 1968 diretto da François Truffaut.
Con Jeanne Moreau.

1) Vendetta al femminile.
Una donna resa vedova proprio il giorno delle nozze si vendica uccidendo uno ad uno tutti i responsabili.
Anche se Tarantino ha dichiarato di non aver MAI visto questo film e di non essere neanche un gran fan di Truffaut, bisogna ammettere che le analogia con la trama di Kill Bill sono evidentissime.

(Friday the 13th) 1980 diretto da Sean S. Cunningham.

1) La scena a rallentatore che culmina con la decapitazione di Mrs. Voorhees
avrebbe ispirato la scena del taglio della caviglia dell'infermiere Buck.

(Fritz the Cat) 1972, film d'animazione diretto da Ralph Bakshi.

1) Secondo il sito imdb, i riferimenti a questo cartone animato davvero molto trasgressivo sarebbero un brano musicale (ma vi posso garantire che non è vero...) e alcune inquadrature (quella laterale e la ripresa dall'alto) durante la corsa in moto nel deserto del coniglio blu. Questa scena avrebbe in qualche modo ispirato la guida spericolata di Elle Driver verso la roulotte di Budd.

(Un Verano para matar / Ricatto alla mala)
1972, diretto da Antonio Isasi-Isasmendi

1) Il brano "Summertime Killer" preso in prestito dalla colonna sonora di questo film, accompagna la Sposa lungo il tragitto in macchina che la condurrà all'hacienda dove alloggia Bill. [Film segnalato da Dario Geraci]